Body Art

Laura Aidar

Arte-educadora, fotógrafa e artista visual

A Body Art (arte do corpo) é uma tendência artística contemporânea que surgiu na década de 60, nos Estados Unidos e na Europa.

Sua principal caraterística é o uso do corpo como suporte e intervenção para a realização do trabalho artístico.

Dessa maneira, o corpo humano (seja do artista ou de um modelo) passa a ser a “tela” (daí aproximação com a “body paint”, ou pintura corporal), bem como o comunicador de ideias, ou seja, o mais importante veículo em que o artista vai explorar sua "obra viva".

Para muitos estudiosos sobre o tema, a body art é uma vertente da arte contemporânea e seu precursor foi Marcel Duchamp (1887-1968) ao questionar os limites do conceito e o modo de fazer arte, dando início a reflexão sobre a "arte conceitual" bem como a relação do sujeito com o mundo.

Dessa forma, os artistas contemporâneos ultrapassam os limites da tela e do conceito de arte ao propor uma nova forma de expressão artística em detrimento das tradicionais pinturas e esculturas.

Principais Características da Body Art

• Corpo Humano como suporte e experimentação artística;
• Materialidade e resistência do corpo;
• Relações entre arte e a vida cotidiana;
• Arte como forma de protesto;
• Choque do espectador;
• Uso de performances, videoartes e instalações;
• Temática livre de preconceito (cultura do corpo, sexualidade, nudez,etc.);
• Tatuagens, maquiagens, deformações, travestimento, mutilações, escarificações, queimaduras, implantes e ferimentos.

Evolução da Body Art

Se pensarmos na arte de pintar o corpo, constata-se que esse processo é tão antigo quanto a cultura humana.

Em sociedades primitivas era comum utilizar tintas para cobrir o corpo com sinais que, muitas vezes, ultrapassavam a questão de “adornar”. Isso porque em algumas culturas, os traços que cada um carregava simbolizavam hierarquia, celebrações, passagem de ciclo, etc.

Foi dessa forma que a arte do corpo ou a body art surgiu, primeiramente como ritual religioso ou marca cultural para designar determinada pessoa no grupo e, mais tarde, como forma artística propriamente dita.

Dessa maneira, a body arte passou por diversas transformações até chegar no século XXI como uma das tendências mais exploradas, tal qual a tatuagem.

Em resumo, antes ela surgia como uma necessidade de cultivar a crença e os rituais, e atualmente, como forma de explorar artisticamente a mais importante identidade humana: o corpo.

Principais Autores e Obras da Body Art

Artistas contemporâneos que merecem destaque com trabalhos de body art são: Marina Abramovic, Ana Mendieta, Eva Hesse, Bob Flanagan, Viennois Gunter, Chris Burden, Gina Pane, Dennis Oppenheim, Urs Luthi, Michel Journiac, Youri Messen-Jaschin e Stuart Brisley.

Podemos listar como principais artistas nessa vertente:

1. Yves Klein (1928-1962)

Artista francês e um dos precursores da body art., Yves Klein é conhecido por utilizar corpos femininos como suporte para sua arte, tal qual pincéis vivos.

Uma de suas performances mais famosas foi utilizar modelos cobertas por tinta azul e, de forma que as arrastava elas formavam manchas na tela. Essa técnica foi denominada de “Antropometria” ou “Medições visuais do corpo humano”.

2. Bruce Nauman (1941-)

Artista contemporâneo estadunidense, Nauman é famoso por suas performances e instalações com neon, fotografias e vídeos.

Segundo ele: “Quero usar o meu corpo como material e manipulá-lo”. Uma de suas obras em que utiliza seu corpo como forma de expressão é a “Fonte Refluxo”, performance realizada em 1966, na qual ele cospe jatos de água pela boca em movimentos repetitivos.

3. Vito Acconci (1940-2017)

Vito é estadunidense e destaca-se por suas performances como o “RubbingPiece” (1970), em português “Esfregando a peça”, em que ele esfrega seu braço até surgir uma ferida ou “Trappings” (1961), em português “Armadilhas”, em que ele passa horas conversando com seu pênis e colocando roupas de bonecas.

4. Piero Manzoni (1933-1963)

Artista italiano considerado um dos mais radicais de da body art e famoso por sua obra “Merded'artista” ou “Merda de Artista” (1961), formada por 90 latas contendo suas próprias fezes.

Sua série "Esculturas vivas" também é marcante na body art, na qual assinava seu nome em corpos de pessoas, para lhes conferir o status de arte.

5. Rudolf Schwarzkogler (1940-1969)

Rudolf é austríaco e se destacou por suas obras sinistras e mórbidas de forte conotação política.

Foi participante do grupo de “Arte e Revolução” dos acionistas vienenses, ao lado de Herman Nitsch, Otto Mühl e Günter Brus, formado em Viena entre 1965 e 1970.

Sob o lema da liberdade artística, o grupo foi considerado extremista no tocante à atuação de performances.

Para saber sobre assuntos relacionados, leia:

• Arte conceitual
• Performance
• Arte contemporânea

Laura Aidar

Arte-educadora, artista visual e fotógrafa. Licenciada em Educação Artística pela Universidade Estadual Paulista (Unesp) e formada em Fotografia pela Escola Panamericana de Arte e Design.