Pop Art
Pop Art é um movimento artístico que se caracteriza pela reprodução de temas relacionados ao consumo, publicidade e estilo de vida americano (american way of life).
O termo em inglês significa "arte popular" e surgiu durante a década de 1950, na Inglaterra. A expressão foi criada pelo crítico Lawrence Alloway durante encontros de um grupo de artistas, o "Grupo Independente". Depois, espalhou-se durante os anos de 1960, atingindo seu auge em Nova York.
A pop art não deve ser considerada um fenômeno de cultura popular (apesar de estar muito interligada a ela), mas uma interpretação de seus artistas da cultura dita popular e de massas.
Este fenômeno baseou-se, em grande medida, na estética da cultura de massas, a mesma criticada pela Escola de Frankfurt.
O movimento influenciou muito o grafismo e os desenhos relacionados à moda.
Características da pop art
- Aproximação da arte com a vida cotidiana;
- Utilização de cores intensas e vibrantes;
- Reproduções de peças publicitárias;
- Inspiração na cultura de massa;
- Uso da serigrafia;
- Imitação da estética industrial;
- Reproduções em série do mesmo tema;
- Uso da imagem de celebridades;
- Inspiração no universo das histórias em quadrinhos.
Os artistas dessa corrente trabalhavam com cores vivas, inusitadas e usadas na publicidade. Eles escolhiam as imagens e os símbolos populares como material de criação.
Esses símbolos eram ironizados para fazer uma crítica ao excesso de consumo da sociedade capitalista. Isso porque o capitalismo é muito incentivado pela publicidade, cinema e etc.
Entretanto, de certa forma, a pop arte se alimentava e se confundia com essa indústria cultural.
Apesar de se diferenciarem, os artistas, de modo geral, mantinham as temáticas, os desenhos simplificados e as cores saturadas.
A Pop Art buscava evidenciar a crise da arte do século XX através de um retorno à arte figurativa. Fazia um bom contraponto ao expressionismo abstrato e à complexidade da arte moderna.
Ela recusa a separação entre arte e vida. Por isso a arte pop é capaz de se ligar ao seu público a partir de signos e símbolos tirados da cultura de massa e da vida cotidiana.
Isso ocorreu quando os artistas utilizaram na arte a linguagem do design comercial. Com isso, diminuíram as diferenças que separavam arte erudita da arte popular.
Obras de Andy Warhol
Andy Warhol tornou-se o representante mais conhecido da Pop Art no Mundo.
Ficou famoso por retratar ídolos da música popular e do cinema, evidenciando o quanto estas figuras são impessoais e vazias. São exemplos Marilyn Monroe, Michael Jackson e Elvis Presley.
1. Marilyn Monroe (1962)
A primeira representação de Marilyn foi feita logo após o falecimento da diva, em 1962. Depois foi reproduzida novamente em outras cores e formatos.
2. Elvis (1963)
3. Sopa Campbell (1962)
Leia também sobre Arte Conceitual.
Outros artistas da Pop Art
O Independent Group (IG), estabelecido em Londres em 1952, é considerado o precursor do movimento de Pop Art. Fizeram parte:
- Eduardo Luigi Paolozzi (1924-2005)
- Richard Hamilton (1922-2011)
- Peter Blake (1932)
Já nos Estados Unidos, os artistas produziram de modo isolado até 1963. A partir daí, suas obras passaram a ser reunidas e expostas em galerias de arte. Os seus principais artistas são:
- Andy Warhol (1928-1987)
- Roy Lichtenstein (1923-1997)
- Claes Oldenburg (1929)
- James Rosenquist (1933-2017)
- Tom Wesselmann (1931-2004)
- Wayne Thiebaud (1920)
- Jasper Johns (1930)
Pop Art no Brasil
No Brasil, a Pop Art surgiu em outro contexto histórico. Aqui, estava em curso a ditadura militar e os artistas utilizaram a estética pop para se comunicar com as massas e, assim fazer críticas ao sistema.
Os principais nomes da pop art brasileira são:
- Antonio Dias (1944)
- Rubens Gerchman (1942-2008)
- Claudio Tozzi (1944)
O artista contemporâneo Romero Britto utiliza hoje em dia a estética da pop art para produzir suas obras. Entretanto, ele não possui caráter crítico.
Quiz da História da Arte
AIDAR, Laura. Pop Art. Toda Matéria, [s.d.]. Disponível em: https://www.todamateria.com.br/pop-art/. Acesso em:
